Figure Drawing oder Life Drawing, wie es oft genannt wird, ist der Prozess des Zeichnens der menschlichen Figur in einer Studioumgebung. In einigen akademischen Umgebungen beginnt dies mit dem Zeichnen aus Skulpturen oder Abgüssen der Figur und führt im Laufe der Zeit zum Zeichnen aus einem lebenden Modell, das sowohl kostümiert als auch halb bekleidet und nicht drapiert (nackt) ist.

Das Zeichnen im Leben wird allgemein als Grundlage für die Ausbildung in bildender Kunst angesehen, und da der menschliche Körper die komplexesten Kreationen darstellt, wird das Lernen des Zeichnens als eine der schwierigsten künstlerischen Herausforderungen angesehen, denen man sich stellen kann. Jeder, der schon einmal versucht hat, den menschlichen Körper zu zeichnen, wird zugeben, dass es sich nicht um etwas handelt, das schnell erobert werden kann. Tatsächlich sehen viele Künstler das Zeichnen von Figuren als ein lebenslanges Unterfangen mit endlosen Möglichkeiten zur Verbesserung, zum Lernen und zur Abwechslung. Es ist nicht etwas, das man einmal lernen und dann verwerfen muss. 

Blue Sky erkennt die grundlegende Bedeutung des Figurenzeichnens an und bietet wöchentlich eine Open-Drawing-Session für die Künstler und Mitarbeiter des Studios. Unabhängig von ihrer Position kommen Studiomitglieder, um ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, auch wenn sie noch nie von der menschlichen Figur gezeichnet haben. Einige der unermesslichen Vorteile des Figurenzeichnens sind:

Sehen lernen.   Wir denken oft, wir kennen die Dinge um uns herum, aber wir schauen und studieren sie selten. Folglich verstehen wir immer nur ein oberflächliches Stereotyp, das wir immer wieder wiederholen. Das Zeichnen der menschlichen Figur zwingt Sie dazu, Beziehungen, Maße, Proportionen usw. wirklich zu sehen und nicht nur zu raten. 

Tiefer sehen. So wie Kleidung an einem Körper hängt, weil sich darunter etwas befindet, verrät die Haut oft die Muskeln, die wiederum für ihre Struktur auf ein Skelett angewiesen sind. Wenn man all diese Systeme zusammen und in Wechselbeziehung sieht, kann man auch andere Schichtstrukturen verstehen.

Bearbeitung & Vereinfachung.   Es gibt keine Möglichkeit, alles, was Sie sehen, zu zeichnen. Sie müssen also bearbeiten und entscheiden, wie Sie eine komplexe Form künstlerisch in eine grundlegendere Form umwandeln möchten. Was Sie weglassen, ist oft genauso wichtig wie das, was Sie eingeben.

Vereinfachung und Wiederaufbau. Das Zeichnen von Figuren schult Sie auch darin, mit den Grundformen zu beginnen und diese dann im Laufe der Zeit schrittweise detaillierter und komplexer zu gestalten. Es ist ein greifbarer Ausdruck für die Bewältigung komplexer Aufgaben. Es beginnt damit, die Kernprioritäten wirklich zu sehen und die Form / Aufgabe in einfachere Blöcke zu zerlegen und dann schrittweise darauf aufzubauen, um die endgültige Form / das endgültige Ziel zu erreichen.

Geduld & Fleiß. Eine Zeichnung passiert nicht auf einmal. Es wird buchstäblich Zeile für Zeile aufgebaut. Aber es wird sich auch nicht von selbst zeichnen. Ein Modell ist keine statische Sache und die Posen variieren in der Länge. Unabhängig davon, ob es sich um eine zweiminütige Gestenzeichnung oder eine zweistündige Pose handelt, ist es von entscheidender Bedeutung, sich darin zu üben, eine Aufgabe in einem bestimmten Zeitrahmen zu erledigen. 

Ehrfurcht. Unabhängig davon, wie man die Quelle der Schöpfung betrachtet, ist es nahezu unmöglich, die Figur zu zeichnen und nicht die Ehrfurcht und den Respekt vor der unglaublichen Komplexität und Schönheit des menschlichen Körpers sowie eine vertiefte Wertschätzung für die Menschheit zu empfinden, die wir alle teilen.

Wenn es um Materialien für das Zeichnen von Figuren geht, variieren sie häufig je nach Künstler. Einige verwenden ein großes Zeichenbrett mit übergroßem Papier und zeichnen mit Kohle oder Pastell, während andere ein kleineres Skizzenbuch und Bleistifte bevorzugen. Computerzeichentabletts sind ebenfalls üblich. Für längere Posen eignen sich Ölfarbe, Aquarell oder Skulptur hervorragend.

Das Zeichnen von Figuren ist nur ein weiteres Beispiel dafür, wie Blue Sky die Talente von Künstlern und Mitarbeitern stärken und diversifizieren will! Hast du oder würdest du mal eine Figur probieren? Lass es uns auf Facebook wissen!